El aire de la radio conserva intacta la memoria de una época donde el tunga-tunga se consolidaba como la identidad de una provincia. En plena celebración del Día del Cuarteto, el testimonio de quienes construyeron esa historia desde los micrófonos devuelve el eco de los acordes originales, aquellos que prescindían de la batería y se sostenían a pura cordamiel.

Los inicios de un mito radial

La gestación de un espacio que marcaría la pauta musical de la región del Imperio del Sur comenzó a mediados de la década del 70. Edgardo Piovano, creador de Alegrías Cordobesas, recordó cómo fueron los primeros pasos de la audición en los estudios de Radio Río Cuarto y la dinámica de trabajo de aquellos años.

"Arrancamos colocando programas de Carlitos Rolán, la Mona Jiménez. Venían ellos a actuar a la radio", rememoró Piovano sobre el período fundacional, al cual ubicó temporalmente entre el año 1974 y 1980.

Respecto a la modalidad del ciclo, el realizador aclaró que la presencia de las orquestas en el estudio era un acontecimiento especial: "A veces sí, venían en vivo y tocaban, pero no siempre, algunas veces".

El motor de los bailes regionales

El impacto de Alegrías Cordobesas trascendió la mera difusión radial. El programa funcionó como la plataforma logística y publicitaria indispensable para la movilización de las grandes orquestas hacia los pueblos y ciudades del interior cordobés.

Al ser consultado sobre si el espacio nació con el objetivo de programar las noches de baile en la zona, Piovano fue categórico: "Exactamente, era para eso".

Durante esa época de oro, la competencia y el arrastre de público estaban concentrados en nombres que hoy son leyenda. "El que más trabajaba era Carlitos Rolán. Carlitos Pueblo Rolán. Ese y el Cuarteto de Oro con la Mona Jiménez y Coquito Ramaló", detalló respecto a la oferta artística entre 1970 y 1980.

Del radioteatro a la evolución musical

La trayectoria de Piovano en el dial regional también estuvo ligada a otros fenómenos de masas de la época, como las ficciones seriadas que recorrían la provincia. "Yo era el que le hacía toda la programación a Hugo Maldonado", afirmó, señalando que dicha labor se realizaba "todo en Radio Teatro" y que la propuesta "también se vendía en la región" y "andaba por todo el centro de Córdoba".

Al reflexionar sobre el significado del género y los cambios estructurales en la ejecución de la música popular de Córdoba, el entrevistado analizó la vigencia de este ritmo y la transformación de su instrumentación típica.

"En aquel momento fue algo muy importante. Aparte una música que todavía hoy sigue sonando y la gente sale a bailar cuando ponen los cuartetos", analizó Piovano. Finalmente, marcó la diferencia técnica con las composiciones actuales: "Ha cambiado un poco, porque en aquel tiempo no había batería, era violín, piano, bajo y nada más".